Berührende und bemerkenswerte Barock-Oper Der bekannte Mythos vom Sänger Orpheus, der Mensch und Tier durch seine betörende Musik verzaubern kann und seine Geliebte Eurydike aus dem Totenreich erretten will, ist der ursächlichste Opernstoff schlechthin. In Telemanns Werk wird er um die schillernde Figur der Königin Orasia erweitert. Sie ist ebenfalls in Orpheus verliebt und fädelt Eurydikes Tod durch einen Schlangenbiss geschickt ein. In plastischen Farben gezeichnet ist die Unterwelt mit ihrem Gott Pluto und seinen Furien. Dieser gestattet, von Orpheus‘ Gesang erweicht, Eurydikes Heimkehr in die Welt der Lebenden unter der Bedingung, dass Orpheus sich auf dem Rückweg nicht nach ihr umwende. Als ihm dies aus Sorge um sie misslingt, stirbt sie erneut und Orpheus bleibt allein mit seinem Schmerz. Die berührende Innigkeit der Musik überrascht durch eine formale Lockerheit. Rezitative, Arien, Tanz- und Chorstücke gehen ineinander über und schaffen einen ganz vom theatralen Ausdruck geprägten Duktus. Eine weitere Innovation des 1726 in Hamburg uraufgeführten Stücks: einige typisch italienische Bravour-Arien und im französischen Stil komponierte Nummern sind auch in der jeweiligen Sprache innerhalb der ansonsten deutschsprachigen Oper. Ein wahrhaft europäisches Gesamtkunstwerk!